沉浸式音乐剧《金风玉露》在北京湖广会馆首演

最近，音乐剧《金风玉露》在位于北京的湖广会馆进行了首场演出。这座历经百年、见证京剧诞生与繁荣、蕴含无数戏曲传奇的古老戏楼，巧妙地革新了原有的视觉与听觉体验，呈现出了一个全新的音乐剧观赏空间。

在湖广会馆这一深厚的历史文化底蕴中，沉浸式音乐剧《金风玉露》如同一股清泉，悄然浸润其中。该剧以独特的“戏中戏”手法，生动展现了梨园艺人的成长历程。创作者们将湖广会馆作为故事的核心舞台，正如总制作人李东所阐述的那样：“《金风玉露》这部沉浸式音乐剧，虽无大牌IP、豪华制作和明星阵容，但我们拥有的最大‘IP’，正是这座百年会馆本身。我们期望通过这种年轻人喜闻乐见的娱乐形式，唤起大家对这座历史悠久的会馆文化的浓厚兴趣。”

演出现场，T字形舞台拓宽了百年戏台的边界，表演区域从台上延伸至台下甚至二楼;观众甫一落座，戏班班主与小报记者便和大家打招呼寒暄。随着剧中春鸣戏班开锣，对仗工整的戏台对联因光影变化成了可变万物的投影，台上的“守旧”以及“出将”“入相”的挑帘也被影像取代;观众席头顶上的彩绘悬吊，真正的功能其实是灯架，所有重装舞台机械和当代视听手段都被巧妙隐藏;湖广会馆的360度环绕式声场，将观众的感官全方位包裹……该剧视觉总监、北京舞蹈学院舞美系主任任冬生在创作中的心理变化几乎可以代表所有主创的心声：“对文保空间的破题，开始是忐忑，到后来坚定的要为会馆资源的新生和盘活闯出一条新路。”于是，对整个湖广会馆的空间改造可谓不着痕迹却出人意料。

青年才俊李卓群，才华横溢，担纲《金风玉露》的编剧、导演及作词重任。在这部剧中，他以梨园行内流传的“男怕《夜奔》”为关键线索，巧妙地融入剧情。剧中主角春鸣社的武生头牌金笙，在亲情、爱情、友情与家国大义的抉择中历经磨砺，将台上的“林冲”唱响人生，终成一代武生翘楚。昆笛、京胡、琵琶、唢呐等戏曲音乐元素，被李卓群巧妙地融入梨园题材之中，营造出浓郁的艺术氛围。同时，悬案、成长、革命三条故事线相互交织，国剧、青春、少年感元素贯穿始终，摇滚、Swing、传统戏曲跨界碰撞，为观众带来一场视听盛宴。 在剧中，一众青年主演们历经数月的严格戏曲、声乐、舞蹈等训练，将京城戏班里的青春热血成长故事演绎得淋漓尽致。在这座百年戏楼中，他们唱响了跨越时代的旋律，为观众呈现了一场独具匠心的视觉与听觉盛宴。

由北京市文联倡导并推动的沉浸式音乐剧《金风玉露》，在市委宣传部的指导下，由北京市文联携手天桥盛世集团联合制作，同时得到市文艺家服务中心、京都文化公司以及北京青年报社的联合出品支持，将于湖广会馆上演至2025年1月25日。