随着AIGC技术的迅猛发展 AI在戏剧中的应用逐渐引起关注

随着AIGC(人工智能生成内容)技术的飞速进步，AI在戏剧领域的应用正日益受到广泛关注。目前，越来越多的剧目开始以AI为核心主题，甚至将机器人引入表演之中。例如，舞剧《深AI你》以AI深入人类生活的未来为背景，通过人类演员扮演AI机器人，生动地展现了温暖与爱的主题;戏剧《巨物之城》则以人机共生时代为背景，机器人上台演出预定剧本，深入探讨了记忆与生命等深刻话题;人工智能音乐剧《超越藩篱》则运用AI分析音乐剧的成功规律，创作出引人入胜的剧本和歌曲;而人工智能芭蕾舞剧《融合》更是通过AI进行舞美和舞蹈动作设计，为观众呈现了一场视觉与听觉的盛宴。这些作品不仅丰富了戏剧的表现形式，也为AI在艺术领域的应用开辟了新的可能性。

此类作品在创作过程中普遍运用人工智能技术对预设内容进行演绎，展现出有益的探索精神。然而，这些作品与人工智能生成内容(AIGC)的结合程度仍显不足。近期，在以“AI登场”为主题的第七届中间剧场科技艺术节中，有3部剧目以人工智能的参与或为主题进行了呈现，这无疑是对AI参与戏剧创作的一次深入探讨。其中，我有幸以演员的身份与AI携手演绎了话剧《空格》。该剧的创新之处在于，AI并非简单地根据既定剧本进行演绎，而是根据现场所提供的“线索”进行即时回应和创作。这不仅仅是一次AI的表演，更是一次全新的创作实践，使得人类与机器人在舞台上实现了真实而深入的对话。

这是一部需要演员、AI和观众在现场共同“填补空格”的实验性作品。我在演出中面对的搭档不是人类，而是AI机器人。这种全然未知的组合就像将自己置入一场三角关系的即兴交锋：演员—AI—观众。任何一方的回应与变化都会打破预期，生成全新的戏剧张力。

在传统剧场中，角色和剧本早有预设，观众通常只是被动接受。但在这出戏中，观众被邀请来填补那些留白的部分，AI也并非只是机械化的工具，而是一个随时有可能产生奇妙回应的“搭档”。这样一来，我在台上等待AI和观众的回应时，就仿佛处于一个不确定的漩涡中心。观众的反应可能和我一样懵懂，也可能出现情绪的爆发;AI的回答有时深度不足，略显脱节，却又因这种“稚嫩”令观众感到新奇有趣。

剧中，我不断通过填字、填空的方式，唤起自己的回忆、情绪与体验。而AI的大语言模型训练方法本质上也是一种“填补空格”的过程，它通过概率计算，为被遮蔽的词语寻找合适的匹配，生成新的文本与意义。这种“生成”本身正像这台戏的关键机制——人和AI通过一种暂时的、共同的创造行为，为未知空间注入生命。

通过这次演出，我和观众用真情实感为AI上了一堂课。AI在剧场的真实交互中获得的数据，是在实验室和标准化训练环境中很难获得的。如果让AI在演出中拥有更清晰的人设，会使其更加生动，就像一位真正成熟的演员。如果给AI赋予独特的性格特征，让它在多轮互动中保持一定的逻辑和情感走向，它便可能更好地与人类演员、观众共舞。展望未来AI与艺术创造结合的可能性，我们将看到更多元的多模态交互，气味、震动、光线、声音等多种感官刺激融入剧场，使AI和人类演员在一个更综合的空间里共同创作。这需要更多技术与艺术的跨界合作，需要工程师与剧作家并肩努力。也许需要经历一次次磨合的过程，才能让技术在艺术中找准位置。在此过程中，人类的情感、创意、想象力与AI的数据、计算和学习能力将不断碰撞、升华。

艺术的精髓，在于激发情感的涌动与思想的共振。随着AI这一新兴媒介的融入，它不仅彰显了科技发展的尖端水平，更映射出我们对未知世界的探索精神与无限想象力。展望未来，剧作家、工程师、观众与AI将共同参与这场交流与探索的盛宴，彼此接纳，相互促进。我们有理由相信，在持续的互动过程中，AI将不断进化，为戏剧舞台注入更为丰富、深邃的情感力量，让艺术之花绽放出更加绚烂的光彩。

展望未来戏剧舞台的发展，我们期待在艺术、技术与观众三者共同努力下，能够开辟出全新的叙事空间，从而对生命的丰富性与深邃性进行别具一格的阐释。