北方昆曲剧院精心打造的《游园·惊梦》大剧场版在国家大剧院戏剧厅连演两场

最近，北方昆曲剧院倾力制作的《游园·惊梦》大剧场版于国家大剧院戏剧厅成功举办了两场演出。首场演出之夜，剧院内座无虚席，观众们全神贯注地沉浸在演出中。当演出落幕时，掌声和喝彩声此起彼伏，场面热烈非凡。

这部倾注两年心血的精心杰作，以汤显祖的《牡丹亭》为创作基石，巧妙地结合了宫廷艺术美学与现代社会舞台表现手法，将昆曲的传统韵味提升到了一个新的艺术巅峰。

2024年12月，该剧古戏楼版在拥有三百余年历史的正乙祠戏楼首演，便引发轰动。双层古戏楼的雕梁画栋与剧中复刻自故宫的服饰道具交相辉映，观众感叹：“舞台仿佛仙境，一颦一笑皆是诗画。”“重工满绣的戏服、如梦如幻的灯光，让人恍若穿越回明清宫廷，体验了一场皇家贵族的美学仪式。”更有戏迷盛赞：“这是昆曲与古建筑灵魂的共振，是传统艺术在当代最美的重生。”

相较于古戏楼版的古典幽微深邃，国家大剧院版以更宏大的舞台呈现“宫廷美学”的气韵。杜丽娘与柳梦梅的生死之恋，在更开阔的舞台上被赋予史诗般的浪漫张力。

《游园·惊梦》以“梦境”为叙事主线，串联起“寻梦”“离魂”“冥判”“幽媾”等经典篇章，通过多维舞台调度，将人间、地府与幻境交织于一方戏台。

总导演张鹏表示：“我们以‘传统为骨、创新为魂’，在保留昆曲‘无声不歌、无动不舞’精髓的同时，用现代灯光、布景、服装、道具等，赋予其更丰沛的情感张力。”

这部戏的服装设计由故宫博物院专家张锐操刀，复刻宫廷纹样，以真丝面料纯手工刺绣。比如杜丽娘的戏服纹样复刻故宫藏明清服饰的缠枝莲、折枝花，衣摆绣金线云纹，行走时流光溢彩，暗合“游园”的灵动。花神手持的“宝石花”法器，以非遗宫廷工艺制作，玉石镶嵌的枝干与绢花结合，在十二花神舞段时，呈现出“堆花”仪典的磅礴之美。

舞美设计师刘科栋以“极简写意”重构古典园林，用三面可移动的“月亮门”景片和七层纱幕，打造出流动的多维舞台。“月亮门”通过升降与横向位移，从杜丽娘的闺房到柳梦梅的书房，仅凭几何线条便勾勒出园林的婉转曲径，呼应昆曲“移步换景”的传统美学。

灯光设计任冬生以光影编织梦境，让舞台成为流动的古典画卷，打造出如梦似幻的美学空间，任冬生说：“我们灯光的每一次变化，都是为了更好地烘托剧情和角色的情感。”

观众林静表示，在看戏的过程中，总是对舞台和灯光的变换充满期待，而其间每一次变化都是一次惊喜，一次震撼。

音乐总监周友良将传统昆腔与现代配器巧妙融合，丝竹管弦中暗藏情感涌动;杜丽娘饰演者、一级演员邵天帅以婉转水磨调吟唱少女情思，柳梦梅扮演者王琛的唱腔清朗如月，演员的深厚功底与精湛演绎，让经典剧目在传承中焕发出新的光彩。

邵天帅在顺利完成演出后说：“有机会呈现如此精彩的作品，这是身为表演者的幸运，所有创作者一起，完成了一次对传统经典的致敬，对传统文化的创造性演绎!”

该剧集结戏曲界“顶配”阵容：艺术指导汪世瑜、剧本指导郭启宏、学术顾问王馗等名家坐镇，确保传统底蕴;导演张鹏、编剧王一舸等创作者则以先锋视角重构经典。

张鹏表示：“我们并非简单复刻《牡丹亭》，而是借杜丽娘‘生者可以死，死者可以生’的至情哲思，叩问当代人对自由与爱的理解。”

众多观众在观赏完这部戏剧后，纷纷在网络上热议：“整部戏简直如同我国名画《千里江山图》一般，每一幕画面都如同一幅精美的画作，展现着极致的中国美学，古典韵味与现代风格的浪漫碰撞!”“没想到戏曲可以如此唯美动人，现代的灯光、舞美和音乐巧妙地与经典昆曲相结合，产生了令人惊叹的化学反应。我们当代人应当拥有属于自己的表达方式，这部戏正是如此，值得多看、多喜爱!”

众多年轻观众对于昆曲还是头一回欣赏，其中一位00后的观众谌思岩在观看了演出后感慨道：“昆曲的初次感受非常愉快，它就如同电影《哪吒》一样，让我们的传统文化在现代化的诠释下，总能带给我们无穷的新鲜感!”

北方昆曲剧院的负责人杨凤一指出：“《游园·惊梦》这部作品代表了我们的全新探索，致力于将中华优秀传统文化进行创新性的转化与发展。我们持续深入挖掘，力求推出更多契合现代审美需求的杰出剧目。”