国产动画大片《雄狮少年2》归来 仍然具有震撼人心的非凡力量

2024年的贺岁档，一头雄狮强势来袭。自2018年以来，国产动画巨作《雄狮少年2》终于再次回归大众视野。在这漫长的三年时光里，我们心中的那份激情与少年时的纯真初心未曾改变。虽然故事背景从广州转移到了繁华的上海，舞狮元素融入了武术的精髓，但影片依然坚守着对小人物励志故事的挖掘，并洋溢着浓厚的现实主义气息，这份震撼人心的力量依旧让人难以忘怀。 在动画制作方面，导演孙海鹏带领着主创团队，以“争一口气”的极致精神，为观众呈现了一部不输好莱坞水准的佳作。这部作品在动画制作水平上达到了新的高度，成为国产动画的骄傲。

在广袤的自然之中，雄狮常常巧妙地隐藏于野草丛中，等待着猎物放松警惕的那一刻，然后突然发动致命的攻击。这样的场景，在孙海鹏的脑海中萦绕不去，让他陷入了如何将“野草”与“雄狮”这两个意象完美结合的沉思。就在他苦思冥想之际，一部自然纪录片中的精彩桥段如闪电般划过脑海，给了他灵感。“阿娟，你应该像那坚韧的野草一样，将你的根基深深植入擂台的土壤中，让对手无法窥见你的弱点，更无法将你击倒。我们要精心铺垫你招式中的‘藏’的元素，最终在你蓄势待发之时，像藏在野草背后的雄狮一样，突然释放出你的杀手锏。”

《雄狮少年2》中，出身贫苦的主角阿娟是大城市里最平凡、最卑微的一根野草，但他心中始终有一头充满梦想与力量的雄狮。“野草”与“雄狮”，不仅是阿娟在格斗擂台上的战术与招式，也象征着生活中阿娟的外在形象与内在精神。这两个比喻，将影片人物与剧情相统一，形成了“生于野草，活成雄狮”的主题。

无论是上一部就有的主角“三人团”阿娟、阿猫和阿狗，还是这一部中新加入的角色小雨、张瓦特，《雄狮少年2》都力求写实，让角色看起来像生活中走出来的真人一样。在这一点上，《雄狮少年》系列走出了与《哪吒之魔童降世》《长安三万里》等国产动画电影不一样的路：用动画表现现代故事，重在“求真”。《雄狮少年2》中的小雨，一头利落短发，气质清新脱俗，完全摆脱了不少动画电影里千篇一律的“网红脸”。孙海鹏直言，主创团队一直希望重要角色有自己的个性，“让他们看上去是一个普通人，而不是明星。”包括小雨与阿娟还处在萌芽阶段的感情戏，也被主创处理得尽量含蓄、收敛，因为现实中“不可能发展得那么快”，二人目前更像一对相互帮助的朋友，孙海鹏想给这对关系留下一点遐想空间。

除了阿娟自身百折不挠、自强不息的精神，家中亲人的默默支持、身边好友的不离不弃以及徐记者等好心人的热心帮助，也构成了影片动人的情感表达，让人感受到人与人之间的真情无限。孙海鹏坦言，影片创作过程中，家人一直是他最坚强的后盾，太太一句“家里都好，不用担心”让他瞬间充满底气;团队成员彼此信任欣赏，互相扶持，早就超越了普通同事关系;许多“雄狮”粉丝从第一部就开始支持，成为影片“自来水”……这些美好温暖的情感不仅给了孙海鹏一路走下来的勇气，也在片中被充分表达，成为打动人心的一环。“阿娟和家人之间的亲情、和张瓦特的师徒情、和阿猫阿狗小雨等人的友情，还有徐记者身上朴素的正义感，这些情感也体现了不少中华民族传统思想与道德。”孙海鹏说。

《雄狮少年2》做到一半时，孙海鹏有种强烈的挫败感。不知何年何月才能做完的大量打斗戏，让他觉得“山路望不到头”。“我们挑了打斗戏中最难的类型——擂台戏，也是无知者无畏。”然而，正是这种无畏，成就了目前国产动画电影中最让人热血沸腾的惊艳打戏。

上一部中，阿娟是舞狮少年，这一部中，他站上了格斗擂台，用传统武术与现代格斗较量。“上一部做完，我们就觉得有个遗憾，没有太多空间展现中国武术元素。其实传统武术与舞狮关系密切，完整的舞狮表演是先打拳再舞狮，黄飞鸿也是既能打拳又能舞狮，所以这次我们决定不留遗憾，把武术作为一个重要元素放进来。”孙海鹏说。

更进一步，影片没有仅仅停留在展示传统武术，而是将其放在现代格斗发展的大背景下，引入传统与现代的探讨，进而给出走一条坚守与创新之路的回答。孙海鹏此前对格斗、传统武术没有太多研究，但这次的编剧之一沈诚是这方面的专家，还组织过格斗比赛，他发来大量资料，两人每天讨论，从中提取出作品可用的内容。孙海鹏还看了各种格斗比赛，了解其节奏与魅力所在。

影片的序幕徐徐拉开，映入眼帘的是传统武术在现代社会中遭遇的困境——被所谓的“打假”风波所困扰，处境尴尬，逐渐走向衰落。然而，随着张瓦特对阿娟的悉心训练，这一现象背后的深层原因逐渐浮出水面。原来，现代格斗运动已经演变成了一种纯粹的体育运动，而传统武术不仅承载着强身健体的功能，更兼具防身实战的复杂属性。然而，传统武术受到门派之见、守旧思想以及不科学的训练方法所束缚，使得它在现代竞技场上难以展现出其应有的光彩。 阿娟在张瓦特的指导下，与这些阻碍一一对抗，努力让传统武术摆脱束缚，焕发出新的生机与活力。孙海鹏表示，影片并未刻意强调任何特定的中国武术流派，而是将传统武术作为一个整体呈现给观众。在片中，三位高手所施展的“滚龙肘”、“霹雳指”和“阴阳手”等绝招，将传统武术的强大力量和独特魅力展现得淋漓尽致。实际上，这些绝招并非孤立存在，而是融合了多个门派和招式的精华。例如，“滚龙肘”这一招式就巧妙地吸收了八极拳和咏春拳的精髓，展现了传统武术的多元化和包容性。

片中呈现的超过20分钟的精彩打斗戏份，其制作难度之大，主要体现在两个方面。首先，如何通过动画技术将格斗选手的肌肉纹理和动态变化完美呈现出来，是一项挑战。正如主创团队所说：“例如，格斗选手的肌肉线条清晰可见，且在运动中不断变化，我们投入了一整年的时间来打磨画面，确保每一块可见的肌肉都得到了细致的刻画。”其次，如何在保持格斗比赛特色的同时，让观众获得极致的观影快感，也是一大难题。擂台上的打斗戏不能过多依赖场景和道具，仅靠选手的身体对抗，如何在有限的招式中避免单调重复，是创作者们必须解决的。 为此，主创团队精心策划，不仅展示了中国功夫、泰拳、巴西战舞等多种格斗技术，还巧妙运用运镜、剪辑和节奏变化等技巧，极大地提升了打斗戏的观赏性。动作指导张鹏首先带领真人演员进行打戏拍摄，剪辑完成后，再交由动画团队进行调整。接着，利用先进的动作捕捉技术，将真人动作转化为电脑动画，最后由动画师进行细致的修正和最终呈现。 在这个过程中，孙海鹏不仅深入研究了大量真实的格斗比赛，汲取实战经验，还从香港经典动作片中汲取灵感，将这些元素巧妙地融入到影片的打斗戏份中，使得动作场面既真实又充满张力，为观众带来了一场视觉盛宴。