从反串悟空到死刑犯萨莉：话剧舞台需要怎样的“大女主”

除了剧本层面，舞台上女性主题作品较少的另一个因素，或许可以追溯到表演领域——虽然不乏杰出的女演员，但担任核心女主角的机遇却相对较少。

上海话剧艺术中心去年推出的《西游》广受好评，范祎琳和钱芳两位女演员的出色表现功不可没。特别值得一提的是，她们在剧中反串男性角色悟空和饰演佛本无相的唐僧，两位演员均不以女性角色立足舞台。近年来，根据白先勇同名小说改编的《金大班的最后一夜》(主演：刘晓庆)、改编自李敖同名小说的《北京法源寺》(主演：奚美娟)、改编自李碧华同名小说的《青蛇》(主演：秦海璐、袁泉)以及黄湘丽表演的独角戏《一个陌生女人的来信》等女性主题或女性主演的剧作，受到了观众的一致好评和热烈追捧。然而，尽管如此，这类剧作在整体上仍显得相对稀缺。 事实上，这并非国内舞台艺术的常态。回顾戏曲史，我们不难发现，《穆桂英挂帅》、《木兰从军》、《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》等以大女主角色撑台的剧目，不仅历演不衰，而且为一代代女性的心灵成长提供了丰富的滋养。

究其原因，除了编剧须推出更多女性题材作品以外，导演和演员的阐释和创作非常重要。

王晓鹰认为《苍穹》是一个以历史反观当代的戏、一个以女性代指人类的戏、一个以荒诞讲述真实的戏、一个以嬉闹表现悲伤的戏，他和演员们一道准确地扣住了这部戏的内核，在嬉笑怒骂中忠实地还原了柯克伍德在戏剧创作和思想表达上的野心，以舞台映照现实，从而震撼观众。

演员方面，女演员的选拔、培养也是重要问题。近年来，白、瘦、幼的女性审美观念渗透到演艺界。影视界对演员的需求量较大，影视镜头对于女性角色特别是年轻女性角色瘦削、脸小、上镜的要求，使得专业院校表演专业在选拔女演员也不自觉地靠近这个标准。

然而，话剧女演员在选拔上有着自己的特点：要有一副宽亮相济的好嗓子，身材相对高挑，形体表达能力强，在舞台上有一定的开度和力度，行动贯穿性好，舞台张力强，在舞台配合中能够准确“打点儿”，形成良好的舞台节奏，在与男演员同台演戏时，也有着充沛的能量传递。因此，能够兼顾在话剧舞台和影视镜头下表演的女演员并不多。倪妮算是较为优秀的一位，她在话剧《如梦之梦》中饰演的顾香兰，凸显其身高和形体表达的优势，既有大气、舒展的舞台节奏，又能够呈现影视演员细腻传情、精细准确的人物气质。她毕业于播音主持专业，没有系统学过表演，但她自小学习体操，后又学习芭蕾舞与国际标准舞并获奖，甚至还是国家二级游泳运动员。优秀的体态加上肢体能量，使她具备了很好的舞台表现力。

清朝戏剧家李渔在谈到男女演员的区别时说：“女优妆旦，妙在自然，切忌造作……人谓妇人扮妇人，焉有造作之理，此语属赘。不知妇人登场，定有一种矜持之态;自视为矜持，人视则为造作矣。”因此，在挑选和训练女演员时，能够在舞台上做到豁达、坦荡、自然非常重要，这一点恰恰在原版《初步举证》朱迪·科默的表演中表现得淋漓尽致。

随着时代的不断进步，话剧女演员在舞台上的气质与表演风格正呈现出丰富多彩的多样性。以近年来备受瞩目的上海话剧艺术中心女演员范祎琳为例，她在多部作品中展现了独特的风采。在《厄勒克特拉》中，她塑造的厄勒克特拉形象，以及在《西游》中扮演的悟空和《苍穹》中的萨莉，都打破了观众心中固有的或典雅、或甜美、或俊俏的传统女主角形象。范祎琳巧妙地将现实主义的表演技巧与非现实主义的剧作风格相结合，为观众呈现出一幅幅充满现代气息的舞台画卷。 特别是在《苍穹》中，范祎琳饰演的萨莉，是一位即将被绞死的死刑犯。她将这个角色诠释得极具挑战性，萨莉的形象在她身上呈现出一种近乎挑衅的姿态，她既不显得无辜，也不显得柔弱。在舞台上，她毫不退让，不求饶，其凶猛之态宛如一头野兽。这种充满力量的表演，不仅展现了范祎琳对角色的深刻理解，更彰显了她作为演员的强大创造力和独特的艺术魅力。正如童可人在《排练札记》中所描述的，范祎琳的萨莉形象令人印象深刻，她的角色创造力令人赞叹。