沪产电视剧坚持守正创新 探索电视剧艺术的高峰之路

在过去的十年间，沪产电视剧之所以能够取得显著成就，关键在于它们始终坚持正道与创新并行，不断努力攀登电视剧艺术的巅峰。

在创作理念上，我们坚持以现实主义为基石，同时巧妙融合浪漫主义的元素。沪产电视剧敢于直面现实生活的纷繁复杂，勇敢地触及社会的敏感地带。“生活中并非总是充满欢声笑语、美好景象，社会上依然存在许多令人遗憾的地方，甚至有一些丑陋的现象。”那么，如何将这些现象展现出来呢?面对教育焦虑、性别偏见、金融腐败、替考入学等社会敏感问题，沪产电视剧既不回避，也不夸大，通过鲜活的人物形象和真实可信的细节，在历史背景下对这些现象进行深刻剖析。在反映这些现象的同时，作品也传递了对真善美的向往，以及对未来美好生活的期许。这样的作品激励着广大人民投身于中华民族伟大复兴的伟大事业，展现了现实主义作品的温暖底色，为社会发展注入了正能量。

另一方面，沪产电视剧也注重想象力消费的扩容。在古装剧方面，以《花千骨》为开端，一直到《梦华录》，持续不断地创作生产富有民族文化特色，又具有网络时代文化特征的优秀作品。在科幻剧方面，《三体》将宏大奇幻的想象世界和具体可感的时代背景、厚重深刻的历史文化结合起来，创造性地实现了现实和未来的完美融汇，形成了具有中国特色的科幻剧美学。这些创作，使得沪产电视剧既脚踏实地，又仰望星空，建构了丰富多彩的故事世界和独具特色的美学空间。

在创作资源的择取上，沪产电视剧尤其注重对优秀文学作品的创新性改编。优秀的文学作品是创作者呕心沥血的精品，经过了时间的淘洗和观众的检验，既具有高质量的故事，又具备较为广泛的受众基础，因此是电视剧创作的理想资源。沪产电视剧精心选择了一些广受欢迎的经典文学或网络文学作品，前者如《平凡的世界》《人生》《战上海》《繁花》《三体》，后者如《大江大河》《庆余年》等。在面对这些优秀作品时，沪产电视剧的创作者也充分发挥了艺术创作的主观能动性，对作品进行了创新性的改编。

比如《平凡的世界》将叙事重心从孙少平转移到孙少安，从而更好地刻画了新时期的农村改革及其给老百姓带来的冲击，同时也更深入地刻画了人物的内心与情感世界。《人生之路》将叙事空间从黄土高坡延伸到大上海，续写了高加林在新的历史时代新的命运遭遇，继续寻找人生之问的答案。《繁花》则大幅度地精简了原著复杂的人物关系和过于厚重的历史语境，以改革开放初期宝总在上海商海浮沉的惊心动魄的故事，通过艺术创造赋予作品独特的美学标签，形成了强大的艺术吸引力。《梦华录》将关汉卿元曲《赵盼儿风月救风尘》的经典故事进行了大幅度的延伸改写，植入了当代女性的价值取向，实现了古与今的贯通。《庆余年》则将原著中的武侠部分进行了适当压缩，进一步突出了皇权统治的残酷虚伪与个体自由的美好难得，以及传统文化的无穷魅力。通过创新性改编，优秀的文学作品更加符合电视剧的艺术规律和观众的大众审美需求，因而取得了很好的效果。

在艺术形式的选择上，沪产电视剧兼容并包，形成了多样化的艺术特色。《大江大河》形成了一个绵延性的改革开放题材电视剧系列，并非常难得地保持了高质量水准，三部作品的豆瓣评分均保持在8分以上。单元剧《功勋》作为英模剧，在有限篇幅内，成功地将人物、时代和精神价值统合起来，实现了英雄和凡人、日常和传奇、现实时空和故事世界的三重辩证统一，形成了富有审美激情的艺术效果。时代报告剧《在一起》充分发挥中国电视剧在直播电视剧时期就显现出来的快捷优势和新闻报道性，实现了新闻性和艺术性的较好结合，充分发挥了电视剧的社会功能。另外，像“小”和“老”系列电视剧，也体现出创作主体明显的系统性的自觉追求，力图通过主题性贯穿不同作品形成某种具有一致性的故事建构和电视剧品牌塑造，也都是具有创新性的做法。

在艺术创作领域，沪产电视剧历来重视对先进技术的采纳与运用，以此构筑出一系列极具视觉冲击力的精品力作。例如，在电视剧《三体》中，制作团队巧妙地运用特效制作和计算机图形学技术，精确地再现了原著中的经典场景，如“三体游戏”、“宇宙闪烁”、“古筝行动”以及“麦田宣言”等，使得这些原本只能在想象中出现的画面得以生动呈现。而在《超越》这部作品中，为了捕捉冰上运动项目的高速度特性，拍摄团队大胆创新，采用了多角度飞猫镜头和研发出的大型人力冰上推车等独特拍摄手段，成功实现了在以往电视剧中难以达到的艺术效果和视觉表现。

文艺，犹如时代前进的嘹亮号角，它最能深刻地反映出某一时代的独特风貌，引领着整个时代的风气之先。在过去的十年间，上海制作的电视剧紧密跟随时代的步伐，积极回应人民的期盼，秉持着守正与创新的理念，创作了大量思想深刻、艺术精湛、观赏性强的佳作。这些作品不仅满足了人民群众对于高品质精神文化产品的渴望，更在题材领域和美学面貌上对中国电视剧进行了深度的拓展与革新。它们为电视剧艺术的未来发展打下了坚实的基石，同时也开辟了一条具有上海特色的电视剧繁荣发展之路。