电影《只此青绿》由舞台原班编、导、演阵容与电影人合作打造而成

10月1日，影片《只此青绿》正式登陆全国院线。相较于舞蹈诗剧，该电影呈现出哪些创新之处?制作团队又是如何有效促进舞台艺术与影视艺术的融合的呢?

据悉，电影《只此青绿》得以问世，得益于原班人马在舞台剧编、导、演方面的精湛技艺，并与电影制作团队携手共创。该片的故事情节与舞蹈诗剧《只此青绿》如出一辙，描绘了一位当代文物研究员在《千里江山图》即将亮相展览的关键时刻，她全情投入研究，穿越近千年的时光隧道，深入画家内心世界。在这过程中，她目睹了画家与众多手工艺人携手合作，历经重重磨难，共同创作出一幅流传千古的绝世杰作。

“从舞台走向银幕，意味着我们在表达方式和表现手法上要主动做出改变。从演员表演、动作设计，到镜头语言，都需要更加适应光影艺术的传播方式。”周莉亚说。

周莉亚介绍，在舞台艺术中很多内容会使用意象化表达，同时注重调动观众的想象力;而在电影艺术中，则需要将其具象化。“因此，我们在电影中使用了大量主观视角镜头，去呈现主人公看到的场景，在写实和写意中追求平衡。”周莉亚说。

传播介质的变化，也对演员表演提出不同要求。

“在舞蹈诗剧的表演中，由于舞台与观众之间相隔一定距离，所以演员会用幅度更大的肢体动作进行演绎，以此来传递信息。电影银幕则会将细节和动作放大，这就要求演员把肢体动作收回去一些，同时要更加注重通过眼神和面部表情来表达情感。”韩真说。

记者了解到，和舞蹈诗剧相比，电影《只此青绿》既有在故事表达上的创新与突破，也有在美学层面的坚守和继承。影片画面延续了舞蹈诗剧中的青绿色调。此外，电影没有人物台词，主旨和情感的表达完全通过演员的表演和舞蹈来完成。

“在电影创作中不使用台词，是一个巨大的挑战。”韩真表示，“我们抱着尊重舞蹈、尊重舞剧的态度作出这样一个选择，因为我们相信中华文化有这样一种力量，可以通过无对白的表演传递真挚情感，引发观众的共鸣。”

连日来，电影《只此青绿》在多地开启超前点映，收获诸多好评。

在我眼中，电影《只此青绿》不仅是对舞蹈诗剧艺术形式的创新性拓展，更是对古典名画《千里江山图》的深度诠释与全新演绎。我们希望通过不懈的努力，让那些未曾有机会亲临现场观赏舞蹈诗剧的观众，通过银幕这一窗口，得以窥见《千里江山图》的壮丽画卷，感受其中蕴含的中华优秀传统文化之深厚底蕴与无尽魅力。正如周莉亚所言。

作为肩负着传承与创新使命的文艺工作者，我们有责任将中华优秀传统文化的瑰宝传递下去，弘扬其独特的魅力。在创作过程中，我们精心呈现了丰富的传统工艺，并精心还原了三白妆、珍珠妆等传统妆造，旨在让观众更加深入地体验和感受中华文化的深厚底蕴与悠久历史。韩真表示，在电影《只此青绿》的制作过程中，我们力求为电影艺术与舞蹈艺术的融合开辟新的道路，提供更多的可能性，以期推动这两大艺术形式的创新发展。