豫剧“破圈”：传统文化与年轻观众的奇妙碰撞

当豫剧《复活》的谢幕灯光缓缓暗下，剧场内顿时爆发出经久不息的掌声。令人颇感意外的是，前排观众席中，举着手机拍照留念的年轻面孔占了半数以上。郑州大学学生李萌激动地表示：“这是我第二次看这个戏，每次都能从列夫·托尔斯泰的故事里找到新的共鸣。”她的观剧感受生动地折射出中华优秀传统文化传承的新景象——在河南省郑州市戏剧艺术保护传承发展中心的一系列创新实践之下，传统豫剧正以“破圈”之势，成功叩开“Z世代”的心门。

豫剧《复活》改编自列夫·托尔斯泰的同名巨著，是传统豫剧与现代文学经典的一次大胆碰撞。创作团队在保留原著“人性救赎”这一核心命题的同时，巧妙地将故事背景从俄国贵族府邸转化为开封城厢茶馆，让豫剧质朴的唱腔与托尔斯泰深邃的哲学思考产生奇妙的化学反应。这种创新不仅让豫剧焕发出新的生命力，也成功吸引了众多年轻观众的目光。

舞台上，郑州市戏剧艺术保护传承发展中心主任、一级演员张艳萍饰演的女主角，身着改良旗袍，在豫剧与西洋弦乐的奇妙碰撞中，精彩演绎了跨越时空的人性觉醒。她的表演细腻而富有张力，给观众留下了深刻印象。该剧总导演王绍军表示：“中国戏曲搬演世界名著，在艺术形式上作出了全新探索，搭建起了一座艺术桥梁，既有助于中国观众了解世界名著，也能让国外观众借此了解中国戏曲。”

除了《复活》，豫剧《杜甫·大河之子》也在美学创新上迈出了重要一步。在第三幕“大河之魂”中，导演王晓鹰打破时空限制，让盛唐诗人杜甫踏着豫剧鼓点跃上桌案，以《饮中八仙歌》的唱段解构时代悲歌。这种先锋的舞台呈现方式，不仅展现了杜甫的豪迈与悲悯，也与当代青年的审美趣味高度契合，成为传统戏曲与现代艺术融合的典范。

豫剧的创新实践，不仅让传统艺术焕发新生，也让更多年轻人重新认识了中华优秀传统文化的魅力。在《复活》的演出现场，许多年轻观众表示，他们从豫剧中感受到了跨越文化的情感共鸣。一位观众感慨道：“没想到豫剧还能这样演!它不仅让我重新思考了人性的复杂，也让我对传统文化有了更深的理解。”

豫剧的“破圈”并非偶然，而是文化自信与艺术创新的必然结果。郑州市戏剧艺术保护传承发展中心通过大胆尝试，将传统戏曲与现代文学、音乐、舞台技术相结合，不仅拓宽了豫剧的表现形式，也为其注入了新的时代内涵。这种创新不仅让豫剧在国内赢得了更多年轻观众的喜爱，也为中国戏曲走向世界提供了新的可能性。